Визначення імпресіонізму

Імпресіонізм - це сучасне мистецтво, що виникло в XIX столітті, головним чином пов'язане з живописом : художники-імпресіоністи зображували об'єкти відповідно до враження, яке світло виробляє у вигляді, а не згідно з передбачуваною об'єктивною реальністю .

Impresionismo

Імпресіоністський рух розвивався у Франції, а потім розширювався в інші європейські країни. Захопивши світло в картинах , ідентичність того, що вона проектувала, залишилася осторонь.

Імпресіонізм показує перевагу основних кольорів , які використовуються без змішування. Темні тони, з іншого боку, не є звичайними. У зв'язку з цим слід зазначити, що імпресіоністи постулювали принципи хроматичного контрасту, які припускають, що кожен колір є відносно кольорів, які його оточують.

Художники імпресіоністів, з іншого боку, малювали, не маючи наміру приховувати фрагментовані мазки. Таким чином, вони демонструють, як за певних умов перспектива дозволила різним незв'язаним частинам породжувати єдине ціле.

Едуар Мане , Клод Моне , П'єр-Огюст Ренуар , Арман Гійомін і Едгар Дега є одними з найбільших експонентів живопису імпресіоністів. Кожен з них, однак, підтримував особистий стиль у межах стильових характеристик, які поділяли всі члени руху.

Що стосується імпресіоністської музики , то це течія також виникла у Франції, коли дев'ятнадцяте століття закінчилося. Серед найбільш видатних композиторів цієї епохи - Клод Дебюссі та Моріс Равель, французи. За багато століть до народження музики в стилі бароко музика мала близько семи шкал, які з часом втрачали важливість, а саме дві: найбільші і наймолодші , які називалися, відповідно, іонійським і еолійським .

Пост-романтичний період прибув, і деякі композитори , такі як Каміль Сен-Санс і Габріель Форе, почали експериментувати з забутими масштабами і з одним з основних елементів імпресіонізму: тембр . Його тести, однак, не перевищували меж пригод, які почалися з цікавості, але не мали особливої ​​мети.

Вже в сутінках дев'ятнадцятого століття імпресіонізм представляв повне звільнення на гармонійному і ритмічному рівні ; хоча існували правила і межі, це епоха, в якій можна було їх запитати і шукати нові музичні горизонти. Мета цієї течії полягала в тому, що ідеї могли бути виражені не дуже прямим способом, майже так, якби це було сприйняття людиною іншої композиції, яка мала б чітко визначені риси.

Давайте розглянемо нижче основні характеристики музичного імпресіонізму:

* більше свободи в ритмі, пропонуючи перекладачам можливість змінити тривалість нот на смак;
* Використовувалися режими та подавалися різні варіації. Крім того, в цей період були створені деякі режими, як це зробив Дебюссі у своїй флейті, під назвою Syrinx . Крім класики, було використано велику кількість режимів, що походили з різних культур;
* експерименти на рівні тембру, що представляє найбільш чудовий аспект цього струму. Це породило народження звуків і ефектів, які ніколи не вироблялися музичними інструментами, що безпосередньо впливає на чутливість слухача.

Композитори імпресіоністів прагнули зламати ланцюжки, які пригнічували музику , що зробило її предметом розкоші, мистецтвом для вчених; вони вирішили звільнити її і відновити спонтанність, яка повинна характеризувати її, ті звуки природи, які повинні прикрашати її. Це не означає, що творіння до імпресіонізму обов'язково є жорсткими або відсутні в кольорі; Крім того, не слід недооцінювати важливість інтерпретації , яка може перетворити фрагмент на те, що сам автор не уявляв.

border=0

Пошук іншого визначення