Визначення кубізму

Кубізм - це шкільна і естетична теорія пластичних мистецтв і дизайну. Він характеризується використанням геометричних фігур , таких як куби , трикутники і прямокутники.

Cubismo

Рух народився у Франції і мав свій розквіт між 1907 і 1914 роками. Термін кубізм походить від французького слова кубізм , який був запропонований критиком Луї Воксселем . Цей спеціаліст посилався на кубики, які з'явилися на картинах таких художників, як Пабло Пікассо , Хуан Гріс і Жорж Брак , серед інших представників кубізму.

З цієї естетичної школи розвивалися інші європейські авангарди, які революціонізували художню панораму 20-го століття . Однак кубізм вважається передовим авангардом, оскільки йому було доручено розірвати перспективу - останній принцип Ренесансу, який діяв ще на початку століття.

Кубісти прагнули розкласти природні форми і представити їх через геометричні фігури, які роздробили поверхні і лінії. Ця множинна перспектива дозволяє, наприклад, відображати обличчя як переднього, так і профільного, обидва одночасно.

Ще однією характеристикою кубізму є використання тьмяних кольорів, таких як зелений і сірий, особливо в перший період руху. З часом, кубісти почали включати більш яскраві кольори.

Слід зазначити, що, за межами живопису, кубізм прийшов до літератури . Калліграми поєднують поезію з малюнками, організовуючи текст певним чином. Французький поет Гійом Аполлінер був одним з головних творців каліграфії .

Серед інших фундаментальних імен руху можна назвати Хуана Гріса, Жана Мецінгера, Альберта Гліізеса та Фернана Леже.

Різні фази кубізму

Як відправну точку руху ми можемо відзначити "Las señoritas de Avignon" Пабло Пікассо в 1907 році. З тих пір кубізм запропонував нову форму мистецтва ; де форма, перспектива, рух і простір були протагоністами, але їх розуміли естетично, дуже відрізняючись від відомого раніше. Це було розумове мистецтво , тобто воно відривається від інтерпретації або схожості з природою.

Важливо відзначити, що це був перший авангард, що з'явився в графічному мистецтві , який рішуче виступав проти руху на піку моменту, епохи Відродження, де перспективі надавалося фундаментальне значення. У кубізмі він зник і роздроблений на лінії і поверхні; Цей новий спосіб розуміння перспективи був названий множинною перспективою. Більше не існує єдиної точки зору, не існує відчуття глибини або деталізації.

У цьому русі є дві добре диференційовані фази :

* Аналітичний кубізм : він також відомий як чистий кубізм і є найбільш складним для розуміння. Вона грунтується на розкладанні фігур і геометричних фігур, щоб проаналізувати і змінити їх у різний і розкладений спосіб.

* Синтетичний кубізм : він слідував попередньому течії і грунтувався на перекомпонування об'єктів, тобто не в детальний аналіз їх форм, а в захопленні сутності їх фізіогноміки. Ці митці виділяють переважні кольори і формують найбільш значущі частини малюнка . На цьому етапі виникла техніка колажу і використання елементів повсякденного життя, що дозволяє запропонувати глобальний образ, що пропонує конкретне посилання.

Нарешті, слід додати, що поява фотографії на сцені було фундаментальним для абсолютного звільнення графічного мистецтва. Зображуючи реальність більш чітко, ніж живопис , це дозволило їй стати більш абстрактним , віднявши тягар необхідності представляти речі, як вони з'являються в реальності, щоб їх переписати.

border=0

Пошук іншого визначення